Защо този фотограф предпочита да бъде наричан „визуален активист“

„ Липсата на странна образна история ме принуди да основа това, което липсваше “, споделя Занеле Мухоли за тяхната креативна процедура. В продължение на повече от две десетилетия 52-годишният южноафрикански фотограф насочи камерата си към ЛГБТК общността в страната, пренасяйки историите за черни лесбийки, гейове, бисексуални, транссексуални, куиър и интерсексуални животи в огромни художествени институции по света, покачване на въпроси по отношение на расата и представителството и поощряване на дух на овластяване.

В Европа туристическо изследване на Zanele Muholi беше показано в музеи от Париж и Берлин до Копенхаген и Рейкявик и неотдавна беше намерено в лондонския Tate Modern. Провежда се по едно и също време с две изложения в Съединени американски щати: „ Zanele Muholi: Eye Me “ в Музея за съвременно изкуство в Сан Франциско, първата им огромна галерия на Западното крайбрежие (приключва на 11 август) и витрина с нова работа в изложба Southern Guild в Лос Анджелис ( до 31 август). Изложената работа варира от най-известните фотоси на Muholi до новите им бронзови статуи.

И въпреки всичко Muholi не се назовават ​​​​художници; вместо това те избират термина „ образен деятел “, наблягайки по какъв начин се застъпват за обществена смяна. През 2002 година, да вземем за пример, Мухоли стартира работа по първата си фотографска серия, „ Само половината картина “ (2002–2006), документираща оживели от закононарушения от ненавист в градовете на Южна Африка. В същото време те съосновават Форума за овластяване на дамите - първата организация за правата на чернокожите лесбийки в Южна Африка. Докато конституцията на Южна Африка след апартейда от 1996 година забрани дискриминирането, учредена на полова ориентировка - първата страна в света, направила това - queerphobic насилието остава непрекъсната опасност.

„ Много прекарвания, с които хората се сблъскват, и действия, които се правят, би трябвало да бъдат документирани, така че да имаме подобаващ списък, който не съществуваше преди “, сподели Мухоли по време на откриването на шоуто Tate Modern. „ Трябва да мислите за бъдещето и по какъв начин работата се трансформира в насочна точка за учени и преподаватели. Разхождайки се из изложбата – най-голямото им независимо шоу досега – „ Дистанцирам се от работата “, обясниха те. „ Искам да съм в главата на фена, чудейки се какво вижда, когато гледа тази работа. Къде се слагат? “

За съ-куратора на изложбата Карин Харманд, „ работата на Мухоли е доста за и от чернокожата странна общественост “. Тя акцентира изображение в „ Само половината картина “, което демонстрира две дами, които се смеят, до момента в който пробват облекла: „ Това демонстрира наслада и резистентност. Мухоли в никакъв случай не демонстрира хората като жертви; демонстрират ги като хора, които живеят, обичат се и се грижат един за различен. ” Вместо да се базира на хората в техните облици като на „ субекти “, Мухоли ги вижда като „ участници “.

В „ Лица и етапи “, текущ „ жив списък “ от повече от 600 портрета, почнал през 2006 година, Muholi чества черни лесбийки, транссексуални и несъответстващи на пола хора в красиви и смели, черно-бели изображения – 150 от които са изложени в Тейт Модерн. Други серии включват „ Being “ — интимни облици на двойки — и „ Brave Beauties “, портрети на транс дами и небинарни хора, постоянно участнички в състезания за хубост, снимани в стила на корици на фешън списания.

„ Мухоли е художник, който схваща при започване на кариерата си силата на фотографското изображение да показва маргинализирани човеци и идентичности “, написа шефът на Tate Modern Карин Хиндсбо в каталога на изложбата. „ В точката на тяхната ретроспектива през 2024 година, разпространяването на фотографски изображения... прави изключителния жанр и активисткия обсег на творчеството на Muholi още по-разпознаваем като извънредно важен и пионерски. “

Изображения със лична история

Може би най-емблематичната е продължаващата поредност от автопортрети на Muholi, „ Somnyama Ngonyama “ — което се превежда като „ Поздрави за тъмната лъвица “. Когато шоуто на Muholi беше намерено за първи път в Tate Modern през 2020 година (програма, която беше прекратена заради блокирането на Covid), те обясниха: „ Когато документираме и снимаме други хора, сме склонни да забравяме за себе си. Исках да намеря артистичен израз, за ​​да се оправя с мъчителните прекарвания, през които прекосявах, само че се връщам към исторически моменти. Възхвалявам потеклото си. ”

Започнали за първи път през 2012 година, изображенията постоянно употребяват мислени реквизити - от мънистени колиета и одеяла до надути пластмасови ръкавици и флумастери - до момента в който Muholi непосредствено се изправя пред фена с погледа си. За Харманд поредицата е „ струпване на прекарвания на Чернотата. Всяко от изображенията има своя лична история - от време на време персонални истории, от време на време исторически събития: колониални истории, апартейд, постколониални истории на разселване, на принуждение, само че също и фетишизиране на Черното тяло.

Мухоли е роден през 1972 година в Умлази, южноафриканско градче югозападно от Дърбан. Най-малкото от осем деца, татко им умря малко след раждането им. „ Не пристигам от домакинство, където бихте били насърчени да станете художник “, споделиха те. „ Идвам от пространство, където ви споделят, че експертът е здравна сестра или преподавател, учени и инженери. “

Някой, който насърчи Мухоли да следва креативен път обаче, беше Дейвид Голдблат, починалият южноафрикански фотограф, прочут най-много с изображенията си на живота по време на апартейда. През 2003 година Мухоли взе курс по снимка в Market Photo Workshop, институцията за образование, учредена от Goldblatt в Нютаун, Йоханесбург през 1989 г. „ Той беше мой наставник “, споделиха те. „ Научих доста от него. “

От своя страна Muholi предлага поддръжка на млади южноафриканци. „ Някой ме избави и избави, тъй че усещам, че би трябвало да разширя любовта към идващото потомство “, споделиха те. „ Важно е. “ От продажбите на работата на Мухоли 30 % се употребяват за финансиране на филантропски планове. Към днешна дата това включва поддръжка на близо 100 души да учат както в Market Photo Workshop, по този начин и в учебното заведение по снимка Orms Cape Town. От 2020 г. проектът е дефиниран като Muholi Art Institute, „ мобилен арт институт за млади и бъдещи образни актьори от Южна Африка “, предлагащ резиденции, ателиета и изложбени пространства.

При откриването на шоуто на Тейт Мухоли назова многостранната им работа „ уморителна “. Закъснели след полет Лос Анджелис-Лондон, те споделиха: „ Има още доста работа за извършване “, като в същото време признаха ролята, която главните институции играят в тази работа. „ Тейт е огромен бизнес. Тук се организира доста обучение. Когато децата имат достъп до изкуство от ранна възраст, те стават по-добри художници, стават добре осведомени възрастни. “

Trevyn McGowan, съосновател на основаната в Кейптаун и Лос Анджелис изложба Southern Guild, отбелязва: „ Muholi също вижда тяхното присъединяване в техните изложения като жизненоважно. Те се появяват още веднъж и още веднъж и още веднъж.

Самото шоу в Лос Анджелис съчетава скорошни допълнения към серията „ Somnyama Ngonyama “ с бронзови статуи, които варират от типичен образен до бронзов отлив на техния клитор, създадени в колосален мащаб. „ Това е нова работа, която приказва за видимостта “, сподели Мухоли. „ Исках да разширя практиката и да се поуча от това разширение. “ Техният нов материал е претрупан с художествено-исторически препратки, които са по едно и също време канализирани и подкопавани от Muholi. „ Има нещо в тази голяма работа… “, споделиха те. „ Това е метод, по който претендирате за пространство. Хората няма да го не помнят елементарно.

Zanele Muholi е в Tate Modern, Лондон, до 26 януари 2025 година и в Southern Guild Los Angeles до 31 август.